第一次知道李安是看他的電影《飲食男女》，片中“忘年戀”等情節都讓人大跌眼鏡，導演是怎樣一個反叛的人呢？不按常理出牌的人才會有此作為的吧？
童年生活，父親希望他將來能有個“正當職業”，後來違背父願選擇電影，孝順的他雖感不安，但依然按照自己內心的意志行事。“大學畢業后耗了六年，心碎無數，我若是有日本丈夫的志節的話，早該切腹了。剛開始還能談理想，三四年后，人往四十歲走，依舊如此，也不好意思再說什麼理想。”李安是這么跟別人形容他的“煮夫”六年。無業，在外人看來火燒眉毛的急迫，一般的情況下已然就改了職業，他卻安心地相信自己的理想。
他是一個如此敏感的人，所以他很在意別人的任何意見。李安從“父親三部曲”后獲得很大的聲譽，即便有片子拍了，父親依然勸他改行。父親希望他有一個安穩的職業，安穩地過日子。即使面對父親和功成名就的壓力，他仍堅持做“自己的”電影。
《推手》獲得金馬獎最佳男主角、最佳女配角、評審團特別獎。亞太影展最佳影片。《喜宴》獲得柏林電影節金熊獎。金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本。《飲食男女》獲得亞太影展最佳影片、全美國家影評人協會最佳外語片。後來的《理性與感性》獲得柏林電影節金熊獎，奧斯卡金像獎最佳改編劇本。《冰風暴》獲得戛納電影節最佳編劇。到2000年到達了李安電影生涯的第一個至高點，憑藉《臥虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎最佳外語片，金球獎最佳導演、最佳外語片。上世紀九十年代就是李安的天下。他被稱為最會講述社會關係，人與人相處的導演。
好多導演，包括很多大導，大都有一個創作鼎盛時期，那個時期部部精品，過了那個狀態，一部不如一部，這種例子古今中外比比皆是。李安也遇到了自己的瓶頸期。
他在2003年，放棄自己擅長的電影題材，拍攝了《綠巨人》，結果票房一塌糊涂。面對慘敗，他依然沒有氣餒，緊接著2005年的《斷背山》讓他又迎來了第二春，奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編劇本，威尼斯電影節金獅獎。2007年憑藉《色戒》再次或得威尼斯電影節金獅獎。
一個始終有恐慌感的人，不是待在一個讓他認為安全的環境裏，而是不停地折磨自己。以他的資歷，上次《綠巨人》的教訓，他本可以安穩地拍攝一些自己游刃有餘的題材。但是，2010年他開始著手製作一部被稱為“最不可能拍成電影”的題材《少年派的奇幻漂流》，這部作品曾經有很多導演嘗試，大都失敗而歸。動物、孩子、水被公認為電影拍攝最難的三個因素，他全部都佔了，而且他更是嘗試進行3D拍攝。
面對質疑其做法的人，他的回答是：“沒有做過的才最有意思。做電影職業二十年，入行二十年，如果一直重復自己，整個人就沒有了鬥志。”面對不安與恐懼，好多人都選擇了安穩的做法。但是李安卻恰恰相反，他去主動挑戰不安。像《少年派的奇幻漂流》裏，如果沒有了老虎，派未必能活下去，對老虎的恐懼激發了他全部的生命力，這種力量是他生存下去的最好的動力。
面對藝術，如果不自己找罪受，不去受苦受難，精神就很難得到提升。如果一味地惰怠，一味地安于現狀很容易被淘汰。于是李安不斷地突破自我，不斷地給自己製造不安。這種不安造就了他旺盛的創作力，于是他有了更好的作品。
不安的狀態無法改變，恐懼不斷未必不是好事，每個人心裡都需要有一頭猛虎。我們行走世間，想要活得精彩可能更需要的是一顆勇于挑戰自我的內心。
（來源：《電視指南》2013年1月）更多精彩請點擊：http://cn.mag.cnyes.com/Magazine/dszn/Series/20130116/