《少年PI的奇幻漂流 》將在12月19日於歐洲上片，是重要的聖誕賀歲大片，李安繼台灣和印度之後，也在歐洲緊鑼密鼓地展開宣傳，歐洲的第一場首映在11月26日法國巴黎香榭大道上的Gaumont戲院舉行。晚上8點才開始放映的電影，拿到首映票的幸運觀眾， 7點不到就在戲院前排隊準備進場，因為放映之後李安親自出席與觀眾交流。這場Master Class，將在星期三，由Allo Ciné, Gaumong Pathé 以及美國的Inrock全球同步上線，現場以法文發問，李安以英文答覆，讓全世界的影迷可以分享李安的寶貴經驗。筆者有幸在場，特將這場Master Class摘錄於此，讓台灣的影迷分享。
一個小時的問答毫無冷場，一開始主持人引用把3D電影推上高峰的《阿凡達》導演James Cameron對《少年PI 的奇幻漂流》的推崇，認為李安創造了一個3D電影的新革命。李安誠實地表示被稱讚讓他一方面忍不住覺得很得意，可是另一方面他自己很清楚，這不過只是3D拍攝的開始，沒有人知道接下來的發展會到什麼樣的境界，他謙虛地表示，這不算什麼革命。
1。請問這部片子的源起？怎麼想到要用3D來拍攝？
李安：我在十年前就讀了這本書，當時根本不覺得有任何電影的感覺，真的。想都沒想過。因為我覺得這本書的主題是關於幻象，如何審視自我內心的幻象，而電影基本上全部都是幻象，讓你相信所有的劇情故事等等。所以我一開始覺得這本書不可能變成電影，完全相反的東西。一直到4年前，這個案子到了我的手上，我還是覺得不太可能，一條汪洋中的小艇，一隻老虎，一個男孩，怎麼拍？所以我建議拍書裡的第二個故事，就是除了男孩之外，還有他母親以及壞廚師的故事。但是Fox要的是第一個故事。他們給了一個預算，我知道不算少，但是我直覺上知道不夠，而且始終沒有靈感。
一直到3年前，3D電影漸漸普遍，給了我一個新的角度，我想3D也許會是一個機會。我總覺得就是只拍水，我也希望可以拍一個水的劇情片（Tide Drama ），因為我從小是看劇情片長大的。但是敘事的角度和2D電影不一樣，3D的技術讓我深刻的感受到，所有技術和科技的進步，都是要逼著我們開啟心靈的眼睛，對我而言，這是一個非常深刻的學習經驗。
2。請問你是怎麼找到你心裡的PI，這個從來沒有演過戲的男主角？
李安：我看了將近3000個男孩，就像原著作品的讀者一樣，沒有人看了書之後可以具體地想像男主角的樣子，我自己也完全不知道 少年PI該是怎樣一位人物。或者每個人心中都有一個反射他自己的PI。我只知道必須是一張新的臉孔。一直到碰到Suraj Sharma，他那對生命充滿問號的深邃眼神，令我心動而震撼，整部電影才正式有了雛形。
Suraj從來沒有拍電影的經驗。我記得當時考慮是不是他的時候，給了他一個只有2頁的指令碼，就是後來的第二個故事，關於PI的媽媽等，我只大概講了一下，我看見他在剎那間像是變成另外一個人，他的身體甚至開始顫抖，他哭了起來。這就是我喜歡的演員，其實不是甚麼演技，而是一種相信故事的能力，他自己相信，觀眾也就相信。沒有他，就不可能有這部電影。
3。PI和你其他電影作品裡的主角一樣，一直處在一個轉變的狀態，不論是文化的，地域的，家庭的，甚至性向的...都是在尋找轉變，或是面臨轉變。
李安 : 生命不就是不斷的改變嗎？我們長大變成大人，我們的父母變成老人，所有的人事都在不停的變，這是唯一的不變。以我自己而言，唯一不變的常數就是我想拍電影。這是我22年來沒有變動的，這就是我生命的核心價值。
4。還有一個一直出現在你的電影裡的主題，就是Identity。例如《Hulk》（綠巨人）是一個分裂的性格，《理性與感性》裡講的是女性角色的identity，《斷背山》裡講的是性的identity。為甚麼對你來說，identity這麼重要？
李安：也許是我從小接受的孔子儒家教育，每個人都要找到自己的位子，找到一個平衡點。我早期的作品比較屬於社會的Satire（諷刺劇），現在還是有一點，比如這部戲就是對印度社會的一種反映，看起來一切都美好的不得了：動物園，看來和樂的家庭等等。外在的環境並不代表你真正的identity。
5。你在台灣和美國，東方和西方兩種文化之間遊走，可不可以談一下影響你最多的電影大師？
李安：我最怕這個問題，因為真的有好多。如果真的要提，我想還是史丹利庫柏力克，雖然我們拍的電影很不一樣。我也很喜歡義大利的新寫實風格，因為我真的是看melodrama長大的。但是我希望在melodrama之外，能有些metaphysique，形而上的東西。其實我真正開始拍起電影之後，是從其他導演的身上，以及我自己的經驗中學到最多。
6。《臥虎藏龍》裡的功夫處理，是不是呼應了《少年PI奇幻漂流》裡的打鬥場面？
李安：其實每部電影都會自然而然地帶我走到下一部電影。基本上，我每次開拍一部新片，一開始都很清楚我要甚麼，可是拍到一半，總會忽然很迷惘，問我自己，我在幹嘛？我通常拍完劇情片都會想要拍一點完全只講視覺的visual cinema，但是拍了visual，又想回去拍些emotional的東西，老是在這兩種電影之間來來去去。
7。2008年的《斷背山》是不是很容易就找到資金？因為這個題材真的很尖銳。
李安：Well，那時我剛剛拍完《Hulk》（綠巨人），票房表現不錯，賺了不少錢，可是錢對我沒甚麼吸引力。我又不想拍一部太消耗的戲，因為《臥虎藏龍》拍得我身心俱疲。但是我還不想退休，還想拍電影。Focus Feature公司給我看了《斷背山》，沒有太多預算，問我願不願意拍？我想反正是小製作，我覺得這部電影拍的很輕鬆，像一陣微風，一點壓力都沒有。拍的很低調，以為根本不會有人知道，直接就出DVD了，根本沒有想到會有後面的效應，反倒把我嚇壞了。我走在路上都怕隨時會被人攻擊。沒想到觀眾會這樣接受，這正是電影的魅力，電影的不可說。
8。請問導演是不是可以透露一下，下一部電影的計畫？
李安：真的沒有。拍完《少年PI奇幻漂流》真的很累，想休息一下。而且每部電影都是一個謎，一個還沒有成型的祕密。
9。導演的電影裡，主角常常都有很深的挫折感，為甚麼？
李安：的確，挫折感是電影裡的一個大課題。挫折，憤怒，就像戲裡PI對那隻老虎一樣，PI那麼誠心的照顧它，伺候它，看守它，擔心它，期待一點點老虎離開前的眼神，結果一場空。甚麼都沒有。也許這就是上帝的一種呈現，難道不正是我們每個人追求信仰的寫照？PI正視老虎的那一刻，不正是上帝的眼神？
10 。男主角片尾對父親教誨的懷念是不是導演自身的寫照？還有《 Odyssey de PI 》辛苦的拍攝，是不是相當程度上個人的《 Odyssey de Lee 》。
李安： 有一點吧。我父親過世時我人在紐約，接到我弟弟電話時的遺憾....我很喜歡法文的片名：Odyssey，這部戲不僅是我個人的Odyssey 也是整個製作團隊的Odyssey。拍攝期間的每一天，我都在想，我今天的“ 老虎 ”假想敵是誰：水？天氣？每天都有狀況。
結束後李安久久被影迷包圍在香榭大道上，要求簽名及合照留念。並且和他久違了的合作夥伴馴獸師Thierry Le Portier和楊紫瓊在街頭敘舊，直到夜深了才散步回附近的旅館休息。馴獸師Thierry和筆者聊起和李安拍戲的經過，表示他在影視圈30多年，拍過法國導演Jean-Jacques Arneau的 The Bear，Two Brothers, 和許多法國的非常經典有動物角色的電影，但是李安是他合作過最愉快的導演。Thierry當天特別開了400公裏的車從諾曼第趕來參加首映，他和李安在台灣結束拍攝之後就沒有再見面，所以很開心，李安和他也因為這部戲成了很好的朋友。Thierry也非常想念台灣，希望有機會再來台灣。
李安和馴獸師Thierry le Portier
文／王雅倫